- Raout PachaPrix CANAL+ national et prix du rire "Fernand Raynaud" 2020 / France
- DisciplinairesPrix de la presse Télérama 2020 / France
- Invisível herói (Invisible héros)Prix du meilleur film européen 2020 / Portugal, France
- QuebramarPrix du meilleur film documentaire 2020 / Brésil
- Miss ChazellesPrix Adami d'interprétation (meilleure comédienne) 2020 /France
- The Loyal Man (Un homme loyal)Prix Adami d'interprétation (meilleur comédien) 2020 / France
- MémorablePrix du public national et prix des effets spéciaux par Adobe 2020 / France
- Clean with Me (After Dark)Prix spécial du jury national 2020 / France
- OllaGrand prix, prix étudiant, prix de la meilleure première œuvre de fiction (SACD) nationaux 2020 / France
- California on Fire (La Californie en flammes)Prix du public labo 2020 / États-Unis
- Freeze Frame (Arrêt sur image)Prix spécial du jury labo 2020 / Belgique, Allemagne, Finlande
- Günst ul Vándrafoo (Rafales de vie sauvage)Grand prix labo 2020 / Espagne
- City of Children (La ville des enfants)Prix étudiant international 2020 / Royaume-Uni
- The Present (Le cadeau)Prix du public international 2020 / Palestine, Qatar
- All the Fires the Fire (Tous les feux le feu)Prix spécial du jury international 2020 / Grèce
- Da Yie (Bonne nuit)Grand prix international 2020 / Belgique, Ghana
Jurys 2021
Jury international

Bertrand Faivre
Producteur
France
Après avoir occupé le poste de directeur des acquisitions chez UGC DA en France, Bertrand Faivre rejoint en 1992 Les Productions Lazennec (La haine, L'odeur de la papaye verte). De 1993 à 2002, il produit une vingtaine de courts métrages français et une douzaine de titres européens dont plus d’une douzaine sont sélectionnés et primés à Clermont-Ferrand. Il débute dans la production de longs métrages en 1996 avec Méfie-toi de l’eau qui dort de Jacques Deschamps.
En 2000, il fonde la société de production indépendante britannique The Bureau et, l’année suivante, Le Bureau, en France. Depuis, il alterne productions françaises et anglaises avec de nombreux réalisateurs reconnus à qui il a ouvert la voie, également passés par le festival : Asif Kapadia, Fabienne Godet, Sarah Gavron ou encore Lynne Ramsay. Au fil des années, tout en travaillant avec des réalisateurs établis comme Roger Michell, Erick Zonca, Rachid Bouchareb ou Costa-Gavras, ses goûts éclectiques l'amènent à produire également des films multiprimés à travers le monde aussi divers qu’Isolation de Billy O'Brien, L’affaire Farewell de Christian Carion, Trois fois 20 ans de Julie Gavras, Pieds nus sur les limaces et Sky de Fabienne Berthaud, Les jardins du roi d’Alan Rickman, Sex Doll de Sylvie Verheyde ou encore Une vie ailleurs d’Oliver Peyon. L'année 2017 marque sa première collaboration avec Jean Libon et Yves Hinant, respectivement co-créateur et réalisateur récurrent de plusieurs documentaires de l’émission Strip-tease, dont le documentaire Ni juge, ni soumise sort sur les écrans en 2018. Sa dernière production, le documentaire Un pays qui se tient sage de David Dufresne, fait partie, malgré le COVID-19, des succès de l’année 2020.
Enfin, sous la direction de Vincent Gadelle, les sociétés Le Bureau et The Bureau se sont développées pour représenter aujourd'hui, via The Bureau Sales, l'un des premiers catalogues de droits télé en France (avec près de 1 200 titres), ainsi qu'une société de ventes internationales dédiée aux films produits ou coproduits en interne couplée à un vaste catalogue de films d'auteurs.
Bertrand Faivre a obtenu le prix Georges de Beauregard du meilleur producteur de courts métrages en 1996 et a été fait Chevalier des Arts et des Lettres en 1999.
COURTS MÉTRAGES (sélection)
1993 : L’eau qui dort de Jacques Deschamps, sélection nationale Clermont-Fd 1994
1993 : Les pieds sous la table de Marc-Henri Dufresne et François Morel, mention spéciale du jury national Clermont-Fd 1994, sélection Tous à table ! Clermont-Fd 2018
1994 : Le beau Pavel de Lou Jeunet, sélection nationale Clermont-Fd 1995
1994 : Les enfants s’ennuient le dimanche de Matthieu Poirot-Delpech, sélection jeunes publics Clermont-Fd 1996
1996 : Kill the Day de Lynne Ramsay, prix spécial du jury national Clermont-Fd 1997
1996 : Une belle nuit de fête de Lionel Epp, mention spéciale du jury national 1997
1997 : Le miracle de la Saint Alba de Manuel Poutte, sélection nationale Clermont-Fd 1998
1997 : Last Man Out de Rachel Tillotson, prix de la jeunesse national Clermont-Fd 1998
1997 : Fritz & Franz de Gaby Schaedler, sélection nationale Clermont-Fd 1998
1997 : Deux bananes flambées et l’addition de Gilles Pujol, sélection nationale Clermont-Fd 1998
1998 : As I was Falling de Rachel Tillotson, sélection nationale Clermont-Fd 1999
1998 : La tentation de l’innocence de Fabienne Godet, prix d'interprétation féminine pour Emmanuelle Devos Clermont-Ferrand 1999
2001 : The Tail d’Andy Shelley, sélection internationale Clermont-Fd 2002
LONGS MÉTRAGES (sélection)
1996 : Méfie-toi de l’eau qui dort de Jacques Deschamps, prix de la meilleur première œuvre, prix de la jeunesse, Mostra de Venise (Italie) 1996
1999 : Ratcatcher de Lynne Ramsay, Carl Foreman Award, BAFTA (Royaume-Uni) 2000
2002 : The Warrior d’Asif Kapadia, Prix Douglas Hickox, Prix de la meilleure photographie, BIFA (Royaume-Uni) 2000
2005 : Joyeux Noël de Christian Carion, nominations Oscar (États-Unis), César, BAFTA (Royaume-Uni), Golden Globes (États-Unis) 2006
2007 : Far North d’Asif Kapadia, sélection Mostra de Venise (Italie) 2007
2007 : Julia d’Erick Zonca, sélection Berlinale (Allemagne) 2008
2009 : Pieds nus sur les limaces de Fabienne Berthaud, sélection Quinzaine des réalisateurs (Cannes) 2010
2009 : L’affaire Farewell de Christian Carion
2012 : Le capital de Costa-Gavras
2017 : Ni juge, ni soumise de Jean Libon et Yves Hinant, César et Magritte (Belgique) du meilleur film documentaire 2019
2019 : Little Joe de Jessica Hausner, prix d’interprétation féminine pour Emily Beecham, festival de Cannes 2019
2020 : Un pays qui se tient sage de David Dufresne, sélection Quinzaine des réalisateurs (Cannes) 2020

Pascale Faure
Consultante cinéma, productrice, scénariste, programmatrice
France
Pascale Faure navigue dans le monde de la création artistique et cinématographique depuis une trentaine d’années. En 1986, elle devient coordinatrice des magazines de l’après-midi sur Antenne 2, puis présentatrice d’une rubrique quotidienne sur le court métrage.
De 2001 à 2020, elle dirige l’unité des programmes Courts et Créations de CANAL+ où elle est en charge des acquisitions des courts métrages. Elle y a diffusé et accompagné une centaine de courts métrages par an dont beaucoup ont figuré au palmarès du festival de Clermont-Ferrand. Elle a créé et produit La Collection de CANAL+, une création originale dédiée au format court.
Au cours de sa carrière sur la chaîne cryptée, elle programme des émissions dédiées aux courts métrages et développe une démarche de soutien aux jeunes auteurs, récompensée par trois films oscarisés et une quinzaine césarisés tels que Le Mozart des pickpockets de Philippe Pollet-Villard (grand prix, prix du public, prix "Attention Talent" FNAC 2007 à Clermont-Ferrand, Oscar et César du meilleur court métrage en 2008), Logorama réalisé par le groupe H5 (prix "Attention Talent" FNAC et prix Audi à Clermont-Fd 2010, Oscar et César du meilleur court métrage en 2011) ou Avant que de tout perdre de Xavier Legrand (grand prix, prix du public, prix de la jeunesse, prix de la presse Télérama à Clermont-Fd 2013).
En 2020, elle crée sa société L’œil en plus. Elle est actuellement consultante cinéma pour le court et le long métrage et programmatrice de films pour des plateformes cinéma et des manifestations culturelles.
Elle sera lauréate du Vercingétorix d’honneur 2021 pour son soutien constant au format court.
PROGRAMMES ET ÉMISSIONS TV (sélection)
Productrice
1990-1999 : L’œil du cyclone
1996 : Mister X
1998-2020 : Mickrociné, Supplément détachable, Top of the Shorts
1999 : La nuit du cyclone
2001-2020 : La nuit gay
2001 : Midnight+
2002-2010 : Les films faits à la maison
2003-2012 : Mensomadaire
2009-2012 : Le laboratoire d’images
2010-2017 : L’œil de links
LONG MÉTRAGE
Scénariste
2002 : Filles perdues, cheveux gras de Claude Duty (coscénar. Jean-Philippe Barrau, Claude Duty)

Bérangère Mc Neese
Comédienne, scénariste, réalisatrice, productrice
Belgique, États-Unis
Belge et Américaine, Bérangère Mc Neese débute sur les plateaux de courts métrages et de publicités, puis rejoint Paris, où elle tourne rapidement dans quelques films français, tels que Eyjafjallajökull et Belle comme la femme d'un autre. Autodidacte, elle travaille en anglais comme en français et est également la voix de personnages d'animation. Elle réalise son premier court métrage, Le sommeil des amazones, en 2015, et remporte de nombreux prix. Elle apparaît dans les séries Like-moi ! ou La bouse et joue au cinéma dans Photo de famille de Cécilia Rouaud. Son deuxième court métrage, Les corps purs, dans lequel elle tient l'un des rôles principaux, sort en 2017, est primé dans de nombreux festivals, et est diffusé sur Arte, TV5 Monde et la RTBF. On peut la voir devant la caméra dans les séries CANAL+ Le roi de la vanne et Le bureau des légendes, dans le court métrage Air comprimé d'Antoine Giorgini (sélectionné à Clermont-Ferrand en 2019), ou encore dans les longs métrages La Troisième Guerre de Giovanni Aloi ou La Terre est plate de Matteo Carrega Bertolini.
Son dernier court métrage, Matriochkas, sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux, a notamment remporté Magritte du meilleur court métrage en 2020, et est présélectionné aux César 2021.
L'année 2020 a été riche en tournages. Elle vit aujourd'hui entre Bruxelles et Paris.
COURTS MÉTRAGES
Réalisatrice, scénariste, productrice
2015 : Le sommeil des Amazones
2017 : Les corps purs (coréal. Guillaume de Ginestel)
2019 : Matriochkas, sélection internationale Clermont-Fd 2020
Comédienne (sélection)
2015 : Les alchimistes de Jules Follet
2017 : Juin/Juillet d’Emma Séméria, prix d’interprétation féminine Deep Cut Film Festival (North Bay, Canada) 2018
2018 : Nique Verlaine de Viktor Milletic
2019 : Air comprimé d’Antoine Giorgini, sélection nationale Clermont-Fd 2019
LONGS MÉTRAGES (sélection)
Comédienne
2015 : Grave de Julia Ducournau, sélection Semaine de la Critique (Cannes) 2016
2017 : Photo de famille de Cécilia Rouad
2017 : Noise de Jérémy Laval
2020 : La troisième guerre de Giovanni Aloi
SÉRIES (sélection)
Comédienne
2017 : Le viol d’Alain Tasma
2017 : Like-moi ! de François Uzan et Nadja Anane
2019 : Le bureau des légendes d’Éric Rochant, saison 5
TÉLÉFILMS (sélection)
Comédienne
2018 : En famille de Maxime Potherat
2018 : Le roi de la vanne de Guillermo Guiz, Gilles Dal et David Pais
THÉÂTRE (sélection)
Comédienne
2018 : Iceberg de et mise en scène Mélodie Le Blay et William Pelletier

Anthony Nti
Réalisateur, scénariste, producteur
Ghana, Belgique
Anthony Nti est un cinéaste belge d'origine ghanéenne. En 2012, il entre au Royal Institute of Theatre, Cinema and Sound de Bruxelles. Ses courts métrages Only Us, Kwaku et Boi ont été sélectionnés dans le monde entier. Son dernier film Da Yie a remporté l’année dernière le grand prix du festival du court métrage de Clermont-Ferrand et a été sélectionné dans plus de 150 festivals internationaux. En parallèle, il réalise également des publicités et des clips viraux comme celui pour Young Mavu “Black Magic (Harry Potter)” qui cumule actuellement près de 30 millions de vues sur YouTube. En 2020, il coécrit et réalise la mini-série Shaq pour la chaîne VRT. Il travaille aujourd’hui sur son premier long métrage Postcard qui a remporté le deuxième prix au Sam Spiegel FilmLab et, conjointement, il développe Clémenceau, une série télévisée qu’il coréalise avec Chingiz Karibekov (coscénariste de Da Yie) et Mohamed El Hajjouti. Il a récemment été répertorié comme l'un des cinéastes les plus prometteurs de Belgique et des Pays-Bas par le journal néerlandais NRC.
COURTS MÉTRAGES
Réalisateur, scénariste, producteur
2013 : Only Us
2014 : Kwaku, sélection Regards d’Afrique Clermont-Fd 2015, grand prix ZIFF (Zanzibar, Tanzanie) 2015
2016 : Boi, meilleur film étudiant, Film Fest Gent (Gand, Belgique) 2016, prix de la presse et du meilleur premier film, Leuven International Short Film Festival (Louvain, Belgique) 2016
2019 : Da Yie (Bonne nuit), grand prix international Clermont-Fd 2020, sélection Regards d’Afrique “Promesses africaines“ Clermont-Fd 2021

Hefang Wei
Réalisatrice, directrice artistique
Chine, France
Née en Chine, la réalisatrice Hefang Wei réside en France. Elle exerce la peinture et la calligraphie traditionnelle chinoise depuis son enfance. Après avoir obtenu son diplôme aux Beaux-Arts du Sichuan à Chongqing et travaillé à Pékin, elle intègre l'école d'animation française La Poudrière à Valence où elle réalise trois courts métrages sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux : Chant des klaxons, À moi, Chroniques du pont. Son film suivant, Le banquet de la concubine, a été nommé pour le César du court métrage d’animation en 2014.
Depuis lors, elle travaille simultanément sur de nombreux projets internationaux : des courts et des longs métrages, des publicités et des séries télévisées. En 2020, elle a cofondé sa maison de production Weilaï Productions basée à Valence, spécialisée dans la production de courts métrages et de publicités d’animation.
Actuellement, elle partage son temps entre la réalisation d’un film d'animation Louise et la légende du serpent à plumes, le développement de son prochain court métrage Phare qui paraitra dans le recueil d’horreur L’étrange collection (chez Folimage) et la réalisation de son long métrage Parfum d'enfance, adaptation d'un recueil de 18 nouvelles écrites par René Goscinny et illustrées par Jean-Jacques Sempé.
Hefang Wei enseigne également dans plusieurs écoles d'art et d'animation parmi lesquelles le campus de l’Université de New York à Singapour, l’Académie libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth et l’École supérieure d'art de Lorraine à Épinal.
COURTS MÉTRAGES
Réalisatrice, directrice artistique
2009 : Chant des klaxons
2010 : À moi
2010 : Chroniques du pont, prix du meilleur film d'animation francophone (SACD) (ex æquo) Clermont-Fd 2011, sélection Ouverture Clermont-Fd 2021
2012 : Le banquet de la concubine, prix du jury, FFM (Montréal, Canada) 2012
2015 : ÏA
2016 : Birdflu (coréal. Priit Tender)
2017 : Épouses et concubines
2021 : Louise et la légende du serpent à plumes
2021 : Phare
LONGS MÉTRAGES
Réalisatrice, directrice artistique
2020 : Ye Se
2015-2017 : Parfum d'enfance
Directrice artistique
2017 : La peau de l'olivier (Extrait)
2019-2020 : New Big Head Son and Small Head Father 4 - Perfect Father
SÉRIE TÉLÉVISÉE
Réalisatrice
2012 : The Bible
PUBLICITÉ
Réalisatrice
2019 : Beach Warships
Jury national

Sigrid Bouaziz
Comédienne, réalisatrice, scénariste
France
Sigrid Bouaziz joue au théâtre, au cinéma et à la télévision depuis sa sortie du Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 2011.
Au théâtre, aux côtés d'Yves-Noël Genod, Vincent Macaigne, André Wilms, Thierry de Peretti, Jeanne Frenkel et Cosme Castro. Elle a également mis en scène (avec Valentine Carette) une création autour de l’œuvre de Sylvia Plath Je veux, je veux.
À la télévision, elle joue dans plusieurs séries et téléfilms, tels que Tunnel, Ben, Aurore, ou Balthazar… et au cinéma dans plus d’une trentaine de courts métrages. En 2018, elle reçoit le prix d’interprétation féminine au festival de Clermont-Ferrand pour ses rôles dans La nuit je mens d’Aurélia Morali et Les vies de Lenny Wilson d’Aurélien Verhnes-Lermusiaux.
Elle travaille également sous la direction de Mia Hansen-Løve, Antoine Barraud, Olivier Assayas, Édouard Baer...
Passée derrière la caméra, elle réalise en 2019 son second court métrage, 1998-2018. Son premier long métrage, coréalisé avec Chloé Bourgès, dans lequel elle joue aux côtés d’Estelle Meyer, est en cours de post-production.
COURTS MÉTRAGES
Comédienne
2007 : Ce que nous savons de Louise Hervé et Chloé Maillet
2008 : Juventa d’Émilie Lamoine
2010 : Les pierres jetées de Benjamin Le Stouëf
2010 : Le trajet de Julie Debiton
2011 : Les meutes de Manuel Schapira, sélections nationale et internationale Clermont-Fd 2012
2011 : L’ombre du palmier de Bruno Veniard
2012 : La grève des ventres de Lucie Borleteau
2012 : Jeanne de Dania Reymond
2012 : Pour la France de Shanti Masud
2012 : Le point et la courbe de Julie Debiton
2012 : 1+1=3 de Kostia Petit
2013 : Grosse fatigue de Camille Henrot
2013 : Ce sera tout pour aujourd'hui d’Élodie Navarre
2013 : Mexian de Gaëlle Boucand
2014 : Think of Me de Shanti Masud
2014 : Métamorphoses de Shanti Masud
2015 : Cortège de Camille de Chenay
2015 : Tu tournes en rond dans la nuit et tu es dévoré par le feu de Jonathan Millet
2015 : Chronique de la jungle de Florent Sauze
2015 : All Things Shining de Sorel Franca
2015 : Le manège de Victor Dekyvère
2015 : La ville bleue d’Armel Hostiou, sélection Films en régions Clermont-Fd 2016
2015 : Ce monde ancien d’Idir Serghine
2015 : L’autre de Victor Dekyvère
2015 : Rouge, le portrait mensonger de Bertrand Bonello d’Antoine Barraud
2016 : Que le ciel tombe de Rémi Bassaler
2016 : Red Man d’Alexandre Attal et Yannick Casanova
2016 : Mars de Cosme Castro
2016 : Gazouillis de Xavier Delagnes
2017 : Plein noir de Marine Louvet et Lucie Rico
2017 : Les vies de Lenny Wilson d’Aurélien Vernhes-Lermusiaux, prix de la presse Télérama, prix Adami d’interprétation féminine Clermont-Fd 2018
2017 : La nuit je mens d’Aurélia Morali, prix Adami d’interprétation féminine Clermont-Fd 2018, sélection Adami Clermont-Fd 2021
2017 : Les uns contre les autres de Victor Dekyvère
2018 : Pauline asservie de Charline Bourgeois-Tacquet, prix de la presse Télérama, mention spéciale du jury national Clermont-Fd 2019
Réalisatrice, scénariste
2013 : Mon amour
2019 : 1998-2018
LONGS MÉTRAGES
Comédienne
2013 : Nevers d’Émilie Lamoine
2014 : Le dos rouge d’Antoine Barraud
2014 : Eden de Mia Hansen-Løve
2016 : UFE (Unfilmévénement) de César Vayssié
2016 : Personal Shopper d’Olivier Assayas
2016 : Nazar Palmus de Srinath Christopher Samarasinghe
2017 : Une vie violente de Thierry de Peretti
2018 : La nuit a dévoré le monde de Dominique Rocher
2018 : Doubles vies d’Olivier Assayas
2020 : Adieu Paris d’Édouard Baer
Réalisatrice
2020 : Rupture(s) (titre provisoire) (coréal. Chloé Bourgès)
SÉRIES TÉLÉVISÉES
Comédienne
2020 : Balthazar, saison 3
2018 : Ben, saison 1
2013 : Tunnel, saison 1
TÉLÉFILMS
Comédienne
2015 : Deux d’Anne Villacèque
2017 : Aurore de Laetitia Masson
THÉÂTRE
Comédienne
2010 : Excédent de poids, insignifiant : amorphe de Werner Schwab, mise en scène Yordan Goldwaser
2010 : La Troade d’Alexandre Garnier et Homère, L’Iliade d’Alessandro Barrico, mise en scène Nada Strancar
2010 : Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, mise en scène Mario Gonzales
2011 : Opus Magnum, de et mise en scène Olivier Py
2011 : Ce formidable bordel ! d’Eugène Ionesco, mise en scène Fanny Santer
2011 : L’impresario de Smyrne de Carlo Goldoni, mise en scène Nada Strancar
2012 : - Je peux / - Oui, de et mise en scène Yves Noël Genod
2012 : En manque de et mise en scène Vincent Macaigne
2013 : Casimir et Caroline d’Ödön von Horváth, mise en scène André Wilms
2014 : Les larmes amères de Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder, mise en scène Thierry de Peretti
2015-2017 : Je veux, je veux d’après l’œuvre de Sylvie Plath, mise en scène Valentine Carette et Sigrid Bouaziz
2016-2018 : Le bal de et mise en scène Jeanne Frenkel et Cosme Castro
Pierre-Dominique Burgaud

Pierre-Dominique Burgaud
Parolier, réalisateur, producteur musical, auteur
France
Ancien créatif publicitaire, Pierre-Dominique Burgaud passe en 2002 à l’écriture de chansons en signant les paroles du long métrage musical Filles perdues, cheveux gras de Claude Duty. En 2006, il écrit Le Soldat Rose, composé par Louis Chedid, récompensé par la Victoire de la musique du meilleur album. Il écrira une suite à ce conte musical en 2013, composée par Francis Cabrel, puis une préquelle en 2017, composée par Alain Souchon, Pierre Souchon et Ours. Fidèle à Alain Chamfort depuis ses années de publicité (il a conçu en 2005 le clip de la chanson “Les beaux yeux de Laure“, également primé par une Victoire de la musique), Pierre-Dominique partage en 2010 avec le compositeur l’aventure Une vie Saint Laurent, album-concept autour de la vie du couturier Yves Saint Laurent puis Le désordre des choses, dernier album en date du chanteur paru en 2017.
Durant cette période, il écrit également pour Gaëtan Roussel, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Laurent Voulzy, Dani, Stacey Kent, Renan Luce et Maurane.
ALBUMS ET CHANSONS
Parolier
2006 : Le Soldat Rose (compositeur Louis Chedid)
2007 : Maurane - Si aujourd’hui ("Les Antipodes")
2009 : Claire Denamur - Claire Denamur
2009 : Sylvie Vartan - Toutes peines confondues ("Ne s'attacher à rien")
2010 : Alain Chamfort - Une vie Saint Laurent, disque d'or
2010 : David Hallyday - Un nouveau monde ("On se fait peur" feat. Laura Smet)
2010 : Pierre Souchon - Piteur’s Friends
2010 : Dani - Le Paris de Dani ("Paris Paris", compositeur Alain Chamfort)
2010 : Stacey Kent - Raconte-moi ("Désuets", compositeur André Manoukian)
2010 : Jenifer - Appelle-moi Jen ("L'amour fou", "Les autocollants", "Pole Dance" et "Circus")
2010 : Louis Chedid - On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime ("Tu peux compter sur moi", "Chat noir")
2010 : Shirley et Dino - Le carnaval des animaux (adaptation de Camille Saint-Saëns)
2011 : Bertrand Soulier - Single ("Patiner", "Le mépris")
2011 : Clotilde Courau
2012 : Jenifer - L'Amour & Moi ("La pudeur")
2013 : Gaëtan Roussel - Orpailleur ("Éolienne", "La simplicité", "Poésie", "Orpailleur" et "La barbarie")
2013 : Le Soldat Rose 2 (compositeur Francis Cabrel)
2014 : Johnny Hallyday - Rester vivant ("J'ai ce que j'ai donné", "Te voir grandir")
2015 : Johnny Hallyday - De l'amour ("Dans la peau de Mike Brown"), Victoire de la musique 2016 du meilleur album de chansons
2016 : Patricia Kaas - Patricia Kaas ("La langue que je parle" (compositeur Daran), "Embrasse" et "Le refuge" (compositeur Rémi Lacroix))
2017 : Laurent Voulzy - "Rio" (co-auteur et compositeur Laurent Voulzy)
2017 : Chloé feat. Alain Chamfort - "Androgyne" (compositrice Chloé)
2017 : Le Soldat Rose à la fabrique de jouets (compositeurs Alain Souchon, Pierre Souchon et Ours)
2017 : Delta - "Je tire" (compositeurs Delta)
2018 : Alain Chamfort - Le désordre des choses ("Les microsillons", "Exister", "Le désordre des choses", "En attendant", "Tout est pop", "Les salamandres", "En regardant la mer", "Palmyre", "Linoleum", "Sans haine ni violence").
2018 : Johnny Hallyday - "Made In Rock'n'Roll"
2019 : Renan Luce - "Du champagne à quinze heures" (compositeur Renan Luce)
2020 : Mister Mat - "Désespérement Optimiste" (compositeur Gaëtan Roussel)
BANDES ORIGINALES
Parolier
2002 : Filles perdues, cheveux gras de Claude Duty
2017 : La musique à l'eau de Claude Duty (Yelle - "Perdus")
CLIP MUSICAL
Concepteur, réalisateur
2018 : Alain Chamfort - "Exister"
BIBLIOGRAPHIE
Auteur
2006 : Le Soldat Rose, illustré par Cyril Houplain (Hachette)
2007 : Inventions complètement inventées, illustré par Laure Solus-Babinet (Gautier-Languerau)
2010 : Une vie Saint Laurent (co-auteurs Alain Chamfort, Robert Murphy) (Albin Michel)
2013 : Le Soldat Rose 2, illustré par Sandrine Deniaud (Albin Michel)
2017 : Le Soldat Rose à la fabrique de jouets, illustré par Robin Feix (BMG)
2019 : Super Héros Super Pas Au Point, illustré par Walter Glassof (Actes Sud)

Judith Henry
Comédienne, metteuse en scène
France
Judith Henry a été étudiante à l’École des enfants du spectacle et à l’École nationale du cirque et commence au théâtre dès l’âge de 11 ans dans La sœur de Shakespeare au Théâtre de l’Aquarium sous la direction de Jacques Nichet.
En 1990, elle participe à la création de la compagnie Sentimental Bourreau avec laquelle elle joue dans une dizaine de pièces sous la direction de Mathieu Bauer.
Au théâtre, elle joue aussi sous la direction de Matthias Langhoff, Bruno Boëglin, Michel Deutsch, André Wilms, Jean-Louis Martinelli, Roger Planchon, Marcel Bozonnet, Alain Françon, et plus récemment avec Stanislas Nordey et Falk Richter.
Elle signe la collaboration artistique aux cotés de Nicolas Bouchaud et Nicolas Truong pour Projet Luciole ainsi que pour Interview.
En 2019, elle cosigne la mise en scène de Cléopâtre in Love aux cotés de Christophe Fiat.
Au cinéma, c'est son rôle de Catherine dans La discrète de Christian Vincent qui la révèle au grand public et lui permet de remporter un César du meilleur espoir féminin. Elle tourne aussi avec Claude Berri dans Germinal qui lui vaut une nomination aux César comme meilleure actrice dans un second rôle.
Plus récemment, elle participe au film de Sébastien Betbeder Le voyage au Groenland. Elle tourne également pour la télévision, dernièrement dans Le bureau des légendes saison 5.
COURTS MÉTRAGES
1988 : Brouhaha de Christine Carrière
1989 : Grimpeur d’étoile de Laurent Chevallier
1992 : C’est l’printemps de Jacques Vincey
1994 : Tra la lune d’Éris Thoms
1999 : Le nombre i de Dominique Perrier
2003 : Après tout de César Campoy
2005 : Avaler des couleuvres de Dominique Perrier, sélection nationale Clermont-Fd 2006
2006 : Le Cid d’Emmanuelle Gorgiard (voix)
2008 : Parade nuptiale d’Emma Perret, sélection La Collection CANAL+ : écrire pour un chanteur, Clermont-Fd 2008
2009 : Dis-lui, toi de Stéphanie Kalfon
2009 : La poudre d’escampette (segment de Silence = Mortes) de Catherine Corsini
2012 : Le grand-père de Brad de Christine Paillard
2012 : L'autre sang de François Tchernia et François Vacarisas
2013 : Les enterrements d’Eliott Maintigneux
LONGS MÉTRAGES
1987 : Un médecin des lumières de René Allio
1988 : Après la guerre de Jean-Loup Hubert
1990 : L'amour de Philippe Faucon
1990 : La discrète de Christian Vincent, César du meilleur espoir féminin 1991
1991 : Transit de René Allio
1992 : Novembre de Łukasz Karwowski
1993 : Germinal de Claude Berri
1994 : Adeus Princesa de Jorge Paixão da Costa
1995 : ... à la campagne de Manuel Poirier
1995 : Les apprentis de Pierre Salvadori
1996 : Le bel été 1914 de Christian de Chalonge
1998 : Restons groupés de Jean-Paul Salomé
2005 : La maison de Nina de Richard Dembo
2007 : Parc d'Arnaud des Pallières
2007 : L’homme qui marche d'Aurélia Georges
2008 : Les grandes personnes d’Anna Novion
2010 : Dernier étage, gauche, gauche d'Angelo Cianci
2013 : Rendez-vous à Kiruna d'Anna Novion
2013 : Je fais le mort de Jean-Paul Salomé
2014 : Les vacances du Petit Nicolas de Laurent Tirard
2014 : Fever de Raphaël Neal
2016 : Le voyage au Groenland de Sébastien Betbeder
2019 : Chica de Caroline Chomienne
2020 : Kompromat de Jérôme Salle
SÉRIES TÉLÉVISÉES
1990 : Imogène, épisode “Notre Imogène“ de Sylvain Madigan
2008-2016 : Un village français de Jean-Philippe Amar et Philippe Triboit
2011 : Chez Maupassant, épisode “Le cas de Madame Luneau“ de Philippe Bérenger
2011 : Xanadu de Podz et Jean-Philippe Amar, saison 1
2013 : Les limiers, épisode “Mauvaise herbe“ d'Alain DesRochers
2015 : Profilage, épisode “Maîtresse“ de Chris Briant
2017 : Les témoins d’Hervé Hadmar, saison 2
2020 : Le bureau des légendes d’Éric Rochant, saison 5
TÉLÉFILMS
1982 : Le piano des songes de Michel Vuillermet
1988 : Phèdre de Pierre Cardinal
1999 : Sade en procès de Pierre Beuchot
2003 : Les enfants du miracle de Sébastien Grall
2004 : Haute coiffure de Marc Rivière
2010 : Ce jour-là, tout a changé - L'appel du 18-Juin de Félix Olivier
THÉÂTRE
1979 : La sœur de Shakespeare, mise en scène Jacques Nichet
1985 : Baal de Bertolt Brecht, mise en scène Robert Cantarella
1989 : Des Françaises de Michèle Fabien, mise en scène Laurence Février
1990 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scene Mathias Langhoff
1990 : Strip et boniments de Susan Meiselas, mise en scène Mathieu Bauer
1991 : Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, mise en scène Bruno Boëglin, prix de la révélation théâtrale de l'année du Syndicat de la critique
1991 : Les carabiniers de Jean-Luc Godard, mise en scène Mathieu Bauer
1992 : La grande charge hystérique de Georges Didi-Huberman, mise en scène Mathieu Bauer
1994 : Sa maison d’été de Jane Bowles, mise en scène Robert Cantarella
1995 : Imprécation IV de et mise en scène Michel Deutsch
1995-1996 : Va t'en chercher le bonheur et ne reviens pas les mains vides, montage de textes (West, Brecht, Gagarine, Kafka…), mise en scène Sentimental Bourreau
1997 : La philosophie dans le boudoir du Marquis de Sade, mise en scène André Wilms
1998 : Tout ce qui vit s’oppose à quelque chose de Sentimental Bourreau, mise en scène Mathieu Bauer
1999 : Quatorze isbas rouges d'Andreï Platonov, mise en scène Christophe Perton
1999 : Imprécation 36 de et mise en scène Michel Deutsch
2000 : Forever Valley de Marie Redonnet, mise en scène Frédéric Fisbach
2001 : Note de cuisines de Rodrigo García, mise en scène Christophe Perton
2001 : Les chasses du comte Zaroff de Sentimental Bourreau, mise en scène Mathieu Bauer
2002 : S’agite et se pavane d’Ingmar Bergman, mise en scène Roger Planchon
2003 : Manuscrit corbeau de Max Aub, mise en scène Nicolas Bigards
2003 : L'exercice a été profitable, Monsieur d’après Serge Daney, mise en scène Mathieu Bauer
2004 : Faites vos jeux de Sentimental Bourreau, mise en scène Mathieu Bauer
2004 : Les sacrifiées de Laurent Gaudé, mise en scène Jean-Louis Martinelli
2004-2005 : Les bonnes de Jean Genet, mise en scène Bruno Boëglin
2005 : Rien ne va plus de Sentimental Bourreau, mise en scène Mathieu Bauer
2006 : Jackie - Drames de princesses, La jeune fille et la mort IV d'après Elfriede Jelinek, mise en scène Marcel Bozonnet
2006 : Top Dogs - Vous êtes viré, Monsieur... d'Urs Widmer, mise en scène Mathieu Bauer
2007 : Kliniken de Lars Norén, mise en scène Jean-Louis Martinelli
2007 : Tendre jeudi d'après John Steinbeck, mise en scène Mathieu Bauer
2007 : Alta Villa - Contrepoint de Lancelot Hamelin, mise en scène Mathieu Bauer
2008 : Kliniken de Lars Norén, mise en scène Jean-Louis Martinelli
2008 : Le canard sauvage d'Henrik Ibsen, mise en scène Yves Beaunesne
2009-2010 : Tristan et... de Lancelot Hamelin d’après Richard Wagner, mise en scène Mathieu Bauer
2010-2011 : Du mariage au divorce (I & II) de Georges Feydeau, mise en scène Alain Françon
2012-2014 : Projet Luciole de et mise en scène Nicolas Truong
2013 : La femme gauchère de Peter Handke, mise en scène Christophe Perton
2015 : L’avantage avec les animaux c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions de Rodrigo García, mise en scène Christophe Perton
2016 : Interview de et mise en scène Nicolas Truong
2016-2019 : Je suis Fassbinder de Falk Richter, mise en scène Stanislas Nordey et Falk Richter
2018 : À la trace d'Alexandra Badea, mise en scène Anne Théron
2019 : Cléopâtre in Love de Christophe Fiat et Judith Henry, mise en scène Christophe Fiat, Judith Henry et Claire Ingrid Cottanceau

Foued Mansour
Réalisateur, scénariste
France
Après un DEUG d’histoire-géographie, Foued Mansour intègre brièvement une école de cinéma, mais préfère rapidement se confronter à la réalité des tournages.
Il réalise Yvan le prévisible en 2005, une satire sur le mariage. À la suite d’une rencontre avec une conseillère du RMI, il écrit La raison de l’autre, court métrage qui traite du questionnement d’une travailleuse sociale face à la situation d’un érémiste. Avec l’aide du Conseil régional de Picardie, il tourne à Creil, dans les véritables locaux de l’action sociale de la ville. Le film conclura son parcours par une nomination aux César 2010.
Avec Un homme debout, court métrage de 2011, il aborde le thème de la reconstruction personnelle et du droit à la deuxième chance. Le film remportera le prix Beaumarchais du scénario au festival de Brest, avant d’être présélectionné pour le César du meilleur court métrage 2012.
Il réalise l’année suivante un nouveau court La dernière caravane, western social tourné en noir et blanc qui sera présenté aux festivals de Clermont-Ferrand, de New York et Los Angeles, puis obtiendra le prix Beaumarchais du scénario au festival Cinemed de Montpellier. Le film sera sélectionné au César du meilleur court métrage 2014.
En 2019, son nouveau film, Le chant d’Ahmed, reçoit le grand prix Unifrance 2019 avant d’être nommé aux César 2020. Cinéaste de la réalité sociale, Foued travaille actuellement à l’écriture de son premier long métrage.
COURTS MÉTRAGES
Réalisateur, scénariste
2005 : La barrière des préjugés (coréal. Luc Saint-Eloy)
2005 : Yvan le prévisible
2008 : La raison de l’autre, prix Adami d’interprétation féminine pour Chloé Berthier Clermont-Fd 2009
2010 : Un homme debout, sélection nationale Clermont-Fd 2011
2012 : La dernière caravane, sélection nationale Clermont-Fd 2012
2018 : Le chant d’Ahmed, sélection nationale Clermont-Fd 2019
Jury labo
Jeanne Added

Jeanne Added
Chanteuse, compositrice, interprète, productrice
France
Jeanne Added est née à Reims en 1980. Sortie du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2005, elle est d’abord interprète pour de nombreux musiciens de jazz, style dans lequel elle excelle. Elle écrit parallèlement ses premières compositions et, en 2011, elle est invitée par le groupe The Dø à faire leur première partie sur leur tournée d'automne, ce qui lui permet d’aboutir à sa signature chez Naïve Records en 2014. C’est là qu’elle termine l'enregistrement de son premier disque Be Sensational, justement réalisé par Dan Levy de The Dø, qui sort le 1er juin 2015.
Après cette sortie, son talent est rapidement révélé et l’artiste poursuit son ascension avec plus de 200 concerts à travers la France jusqu’à la sortie de son second album Radiate en 2018. Aujourd’hui certifié disque d’or, cet album lui permettra d’accéder à des têtes d’affiches de festival et à une double récompense aux Victoires de la musique 2019 dans les catégories Artiste féminine et Album rock.
Deux ans après Radiate, elle dévoile le 7 juillet 2020 son EP Air. Un objet parallèle, une prise de parole à la marge, instinctive et spontanée. Pensé à côté de ses albums passés et à venir, Air est un souffle dans lequel elle expérimente et partage ses questionnements, comme une respiration, et c’est aussi une demi-heure de musique mise en image par le photographe et réalisateur Julien Mignot (voir programme Décibels !).
ALBUMS
2015 : Be Sensational
2018 : Radiate
2020 : Air (EP)

Juanita Onzaga
Réalisatrice, cheffe opératrice, artiste plasticienne
Colombie, Belgique
Née en 1991, Juanita Onzaga est une cinéaste et plasticienne colombienne installée à Bruxelles depuis 2010.
Dès 2015, sa passion pour le mouvement la pousse à jouer sur des formes hybrides entre danse, fiction et documentaire. Elle réalise alors son premier court métrage, Skin of The Other, puis un film chorégraphique, Here/Nowhere, présents l’un comme l’autre dans plusieurs festivals de films chorégraphiques.
Son opus suivant, The Jungle Knows You Better Than You Do, qui se passe en Colombie, est projeté en avant-première dans la section Génération de la Berlinale 2017, où il obtient le prix du jury. Présent à San Sebastián, Carthagène et Busan, il est également sélectionné et plusieurs fois primé dans une quarantaine d’autres festivals du monde entier.
Son troisième court métrage, Our Song to War, sort en 2018 à l’occasion de la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes. Sélectionné dans plus de quatre-vingt festivals internationaux (dont celui de Clermont-Ferrand, le festival du film documentaire d’Amsterdam, le festival du nouveau cinéma de Montréal, ou encore DokLeipzig et Biarritz), présélectionné aux Oscars et nominé à l’Œil d’or du festival de Cannes, il décroche de nombreuses récompenses.
Dans son travail, Juanita mêle fiction et documentaire pour évoquer la mémoire, la mort et l’imagination, donnant naissance à des contes poétiques qui reflètent différentes façons de percevoir la réalité dans un contexte politique très prégnant. C’est un réalisme empreint d’une quête mystique où l’invisible côtoie le monde physique, lui apportant des réponses, lui donnant du sens.
Entre la Colombie, l’Europe et le Mexique, Juanita continue à développer une œuvre cinématographique à la croisée des chemins entre le cinéma, la poésie, la technologie, la danse, le mysticisme et les arts plastiques.
Elle travaille actuellement sur plusieurs projets, notamment l’écriture de son premier long métrage de fiction, The Landscapes That You Seek, avec le soutien du Fonds Hubert Bals (Bright Future), la pré-production d’un projet de réalité virtuelle et le tournage d’un long métrage documentaire.
COURTS MÉTRAGES
Réalisatrice, cheffe opératrice
2015 : Skin of the Other
2015 : Here/Nowhere
2017 : The Jungle Knows You Better Than you Do
2018 : Our Song to War (Notre chant à la guerre), sélection labo Clermont-Fd 2019
Cheffe opératrice
2012 : Camping Wesertal d’Hugo Amoedo
2013 : Martien de Francisco Moser
2013 : Peut-être le noir de Juliette Joffe
2015 : Appétit du vide de Deborah Ruffato
2016 : The Elusive d’Ely Chevillot
Christine Ott

Christine Ott
Musicienne, compositrice, arrangeuse musicale
France
Christine Ott est une extraterrestre très malicieuse. Compositrice, pianiste et multi-instrumentiste alliant sensibilité, virtuosité et délicatesse, Christine Ott est également connue pour être une virtuose des ondes Martenot, l’un des premiers instruments électroniques. On peut croiser l'ondiste dans des festivals ou des opéras réputés, interprétant les œuvres majeures du répertoire (Messiaen, Honegger, Varèse…), la retrouver en tournée auprès de Yann Tiersen, ou aux côtés de Radiohead, Syd Matters, Cascadeur ou Oiseaux-Tempête. Elle a déjà publié trois albums solo remarqués qui s'inscrivent dans une esthétique entre classique contemporain et musique électronique. Sa musique, puissante et intense, revêt toujours une dimension cinématographique unique. Pas surprenant qu'elle se soit lancée dans des ciné-concerts et dans la composition de musiques de film. Stuart Staples des Tindersticks ne s'y est pas trompé, en faisant collaborer l'artiste sur les films de Claire Denis, ou en 2016 sur la création Minute Bodies. Elle a signé la musique originale du film La fin du silence de Roland Edzard, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2011, et récemment avec son projet parallèle Snowdrops, la bande-son fusionnelle du premier film de Phuttiphong Aroonpheng Manta Ray, primé en 2018 au festival de Venise (meilleur film, sélection Orizzonti).
ALBUMS
Christine Ott
2009 : Solitude nomade
2016 : Only Silence Remains
2020 : Chimères (pour ondes Martenot)
2021 : Time to Die (sortie prévue en avril chez Gizeh Records)
Snowdrops (Mathieu Gabry & Christine Ott)
2018 : Live at the Archaeological Crypt of Paris
2019 : Soundtrack: Manta Ray
2020 : Volutes
Ott & Böttcher (Christine Ott & Torsten Böttcher)
2019 : Nanook of the North
BANDES ORIGINALES
2011 : La fin du silence de Roland Edzard, composition originale par le Christine Ott Quartet
2012 : TABU de Friedrich Wilhelm Murnau et Robert Flaherty, sélection Französischen Filmtage Tübingen-Stuttgart (Allemagne) 2013. Bande originale publiée par Gizeh Records en 2017
2013 : Nanook of the North de Robert Flaherty, sur une demande du festival international du film de La Rochelle 2013. Bande originale publiée par Gizeh Records en 2019
2014 : Lotte, mon amour, sur 4 courts métrages de Lotte Reiniger
2018 : Manta Ray de Phuttiphong Aroonpheng, musique originale de Christine Ott & Mathieu Gabry
2019 : Nos cathédrales de Jérôme Clément-Wilz
COLLABORATIONS CHOISIES, MUSIQUES À L'IMAGE
2011 : Où va la nuit de Martin Provost. Interprète aux ondes Martenot sur des compositions de Hugues Tabar-Nouval.
2013 : Les salauds de Claire Denis. Interprète et improvisatrice, sur une musique originale de Tindersticks.
2015 : Earth de Ho Tzu Nyen. Ciné-concert avec Foudre! à l'église Saint-Merri (Paris). Bande originale publiée par Gizeh Records en 2017.
2015 : Contact by Olafur Eliasson de Claire Denis. Ciné-concert à la Fondation Louis Vuitton, en collaboration avec Stuart Staples, compositeur de la bande originale.
2015 : Le passage des anges, pièce de théâtre de Bruno Codillon. Musique originale avec Snowdrops.
2017 : Minutes Bodies de Stuart Staples. Travail de composition à l'image sur des courts métrages de Frank Percy Smith, avec Tindersticks et Thomas Belhom. Bande originale publiée par City Slang en 2017.
2019 : Schreib Mir Das Lied Vom Tod, pièce de théâtre de et mise en scène Maya Bösch. Musique originale (avec Vincent Hänni et Dorothea Schürch).
Christine Ott sera en dédicace le jeudi 4 février à la librairie Les Volcans, de 16h à 18h. Elle sera accompagnée de Mathieu Gabry avec qui elle forme le duo Snowdrops dont le dernier album Volutes vient de sortir chez Injazero Records.
Jurys étudiants

L’Université Clermont Auvergne
L’Université Clermont Auvergne est fière de porter le prix international du jury étudiant. Cette initiative complète les actions pédagogiques proposées dans nos formations en lien avec les activités du festival.
L’Université Clermont Auvergne, établissement public d'enseignement supérieur pluridisciplinaire, réunit environ 35 000 étudiants, dont 12 % internationaux. Ils y trouvent un choix de 250 formations, de la recherche ainsi qu'une vie de campus dynamique.


Le Cnous, le Crous Clermont Auvergne et les étudiants acteurs du festival
Le Crous, partenaire de longue date du festival accueillait, aux prémices de cette manifestation, les semaines du court métrage. Le Crous, organisateur du concours étudiant du film court permet à des étudiants d’être acteurs du festival en décernant le prix national du jury étudiant.
Le Cnous et le Crous Clermont Auvergne, établissements publics de l’État, ont pour mission de favoriser les conditions de vie et de travail des étudiants.
L’École supérieure d’art de Clermont Métropole
Cette année, l'équipe du festival s’est associée à l’école supérieure d'art de Clermont Métropole (ESACM) pour mettre en place le tout premier jury étudiant de la compétition labo. Cette nouvelle collaboration s'inscrit dans la continuité d'un partenariat engagé depuis de nombreuses années déjà et vient mettre en évidence les affinités que comportent les programmes labo avec l'enseignement de l'image proposé dans les écoles supérieures d'art.
Jury étudiant international
Arnaud Delmarle

Mathilde Jouaud

Nathan Pauleau

Loubna Traoré

Zoé Zarlenga-Gaillard

Jury étudiant national
Agathe Barrière

Sibylle Bonnefoy

Lola Fauveau-Merle

Timothée Lambert

Elie Varenne

Jury étudiant labo
Hermine Chanselme

Simon Pastoors

Éléonore Simonitto-Delettre

Théo Storf

Jury CANAL+ / CINÉ+
Brigitte Pardo

Responsable achats et pré-achats de courts métrages CANAL+
Laure Llose

Directrice CINÉ+ Famiz
Jury Procirep
Composé des producteurs ayant bénéficié d’une aide à la Procirep.
Jury Festivals Connexion
Composé de 3 représentants de festivals de cinéma de la région Auvergne-Rhône-Alpes membres du réseau Festivals Connexion, ce jury met en lumière la diversité, la solidarité et le dynamisme des 53 festivals de cinéma régionaux labellisés qui accueillent près de 900 000 festivaliers et 3 500 bénévoles chaque année.
Karine Blanchon

Coordinatrice du festival
Traces de Vies
Clermont-Ferrand / Vic-Le-Comte
Éric André Freydefont

Chargé de projets et diffusion du festival Vidéoformes
Clermont-Ferrand
Manon Guerin

Déléguée artistique du festival
Plein la Bobine
La Bourboule
Jury SACD pour le prix du meilleur film d’animation d’expression francophone
Fabienne Gambrelle

Administratrice animation
Mathilde Maraninchi

Administratrice déléguée à l’animation

Jury SACD pour le prix de la meilleure première œuvre de fiction
Marie-Castille Mention-Schaar

Présidente de la commission cinéma
Jean-Paul Salomé

Administrateur cinéma
Pierre Schoeller

Administrateur cinéma
Bertrand Tavernier

Administrateur cinéma
Jury Adobe pour le prix des effets spéciaux
Jury composé d'experts internationaux des effets spéciaux.
Jury pour le prix du meilleur film documentaire
Olivier Dutel

Programmateur du Gran Lux,
Saint-Étienne
Jury du prix du rire "Fernand Raynaud"
Christiane Jalicon

Anne-Sophie Simonet

Geneviève Thivat

Michel Bezbakh

Jérémie Couston

Émilie Gavoille

Jacques Morice

Guillemette Odicino

Frédéric Strauss

Contacts
Coordination de la compétition nationale
Stéphane Souillat
s.souillat@clermont-filmfest.org
04 73 14 73 14
Coordination de la compétition internationale
Tim Redford
t.redford@clermont-filmfest.org
04 73 14 73 21
Coordination de la compétition Labo
Calmin Borel
c.borel@clermont-filmfest.org
04 73 14 73 32